Grazie Signore...

Maestre Salieri, usted. Genio entre los hombres, dotado de increíble talento, cada una de sus obras, han tenido un impacto enorme en mí, cada una llena de fuerza, gentileza, elegancia y audacia, no en toda la historia de la musica ha existido alguien de tal saga cía como usted. Aun recuerdo que de niño escuchaba de usted. El gran compositor de la corte cuyos sonetos, sinfonías y operas maravillaban a todos los nobles de Viena.

Primero la Musica y luego las palabras. que grande era su filosofía y es que la musica, la musica es lo más grande y poderoso que existe, usted y yo lo comprendimos bien, lo comprendimos a la perfección. Usted siempre me comprendió, ¿acaso no recuerda mi obra ante él Rey? esa noche en la que atrevió a decirme "demasiadas notas", "demasiadas notas" maestre Salieri ¿puede usted creerlo? y los musicos de su corte estando de acuerdo con él, imbéciles italianos. Musicalmente estúpidos. no saben nada de musica. Pero usted siempre fue la excepción a esa regla porque usted es hombre de mundo y su mente le permite apreciar la belleza, nunca olvidaré él como hablo bien de mí ante tal blasfemia contra mí musica.

Oh Maestre Salieri, mí intención siempre fue la de impresionarlo, poder estar a su nivel, que usted pudiera verme como un colega y no solo como Alumno. Durante mí vida no conocí a otra persona que transmitiera en mí tal sentimiento, pero la vida es corta Maestre Salieri y hay tantas cosas que no pude decirle, tantas ideas que quería compartir con usted. Desearía haber podido componer un gran Réquiem para su funeral, se lo aseguro Maestre Salieri, sera el Réquiem más grande y fastuoso que usted o cualquier otro haya imaginado ni Beethoven con su genialidad, ni Bach con su audacia podrán crear tal obra. Lo Mejor es que todo esta aquí en mí cabeza, pero ya es muy tarde. Para usted, el hombre que se convirtió en el padre que nunca tuve, en el amigo verdadero que siempre necesite. Usted que me acompaño en el lecho de mí muerte cuando todos los Demas me habían abandonado, no me queda más que decir "Grazie Signore" por haber hecho de los últimos años de mí vida los mejores.

Su más grande admirador:

Wolfgang Amadeus Mozart

Mis 5 Discos Favoritos del 2007 (sin orden en especifico)

1. The Marrow of a Bone - Dir en grey



2. Colors - Between the Buried and Me



3. Fear of a Blank Planet - Porcupine Tree



4. Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold



5. Good Apollo I'm Burning Star IV: Volume Two: No World for Tomorrow - Coheed & Cambria

Pense...(El titulo esta sujeto a cambio)

En uno de esos horribles días de lluvia, tormenta y aves bombarderas, me encontraba por una calle solitaria y serena como si un alma nunca hubiera transitado por ella. Era aun de día sin duda, el sol quemaba mis cejas, como una hojilla corta las venas. En la distancia se escucha el llanto de un bebe, "¿el bebe de Lindbergh?" pensé. Nooo imposible y así lo deje, pero como paso con su padre de mi mente nunca se fue el pensar si "¿algún día lo encontraré?"

Mas adelante un automóvil negro encontré, vestido en las sombras lúgubre y sin placa que ver. con mucho miedo me le acerque y con mucho curiosidad lo rodee, sin darme cuenta que con las llaves de mi bolsillo un tremendo rayón deje, sabia que el dueño no lo querría ver así que inmediatamente "Rayos, estoy en problemas" pensé.

"Scheisse!" escuche mientras una sombra temible en la niebla de la noche aviste. Al irse disipando la niebla una figura sólida salio de ella. Pequeña y de negro lentamente se acercaba hacia mí, y para mí sorpresa resultó ser una persona que nunca creí. "yo tome Francia, y ahora un chiquillo mi auto raya" dijo él. A lo que yo respondí "¡válgame! Discúlpeme por rayar su tremendo Mercedes-Benz", y para tratar de cambiar la conversación solo una cosa que decir pensé "Mein Führer que débil usted se ve", con una débil voz respondió sin mí cara ver "hoy comí Brioches y me cayeron mal al parecer". Muy débil para conmigo una discusión tener, se subió a su Benz y se fue. No sin antes escucharle decir "maldito Bonaparte, nunca más una invitación a desayunar le aceptaré"

Seguí mi camino y un pequeño parque encontré. Con árboles, animales y agua fresca para beber. Decidí sentarme en un banco solitario que quedaba justo de bajo de aquel árbol de tono azulado.
Donde la lluvia no caía, la brisa no soplaba y donde mágicamente no estornudaba con el polen de las plantas. Mirando al mí alrededor encontré a Alejandra Pizarnik teniendo un picnic, a lo que no pude evitar decir "¿Pizarnik que haces aquí?". A lo que ella respondió "tratando de tomar café, aquí en el banco solitario que queda justo debajo de este árbol de tono azulado".

Juntos nos quedamos por un buen rato, cuando de pronto empezaron a sonar los maullidos de los gatos. " .. La noche se astilló de estrellas * " dijo ella. y es que así sin darme cuenta, ya de noche era. Con un beso me despedí de ella ya que yo me disponía a ir a mi propio encuentro con las estrellas. Corriendo me encontré. Corriendo a un lugar al que nunca llegue, porque en el camino me tropecé y contra el pavimento me estrelle. Oh Sí que doloroso fue.

Al abrir mis ojos un techo blanco encontré, "¿acaso fue un sueño todo eso que camine?" fue lo primero que me pregunte. "hijo, levántate ven a desayunar" fue lo primero que en aquella mañana de domingo escuche. Gracias a mi eterna curiosidad, pregunte "¿que hay de desayunar, pues? a lo que mi madre respondió. "Brioches", y te aseguro que lo que inmediatamente pensé fue. "Rayos, hoy comeré Brioches y me caerán mal al parecer..."

Perfume de violetas, nadie te oye

Hace tiempo atrás, mi computadora falleció, la fuente de poder se había quemado así que no podía pasar mis momentos de ocio en la computadora. Así es como recurrí a la televisión, mientras cambiaba de canales creo que a eso de las sexta vuelta me encontré en Film Zone, una película estaba empezando y se titulaba: "Perfume de violetas, nadie te oye". El título me llamo la atención, así que como no tenia mas nada que hacer me dispuse a echarle un vistazo.

"Perfume de violetas, nadie te oye" cuenta la historia de 2 chicas Yessica y Miriam, ambas con entornos familiares muy diferentes. Yessica es la chica nueva en el colegio, su madre no la valora, su padrastro y hermanastro la tratan mal, la situación económica de su familia, hace la cosa aun peor y su actitud es toda menos femenina y no ve ningún obstáculo en patearle el trasero a cualquiera que le busque problemas dentro del colegio.

Miriam por otra parte es la hija de una mama soltera, de la que recibe mucho cariño y gustos como el tener su propia habitación y su personalidad es mucho más calmada, dulce y femenina, en contraste con Yessica. Ambas chicas forman una amistad muy profunda entre ellas. ambas comparten gustos por la musica, maquillaje, perfumes...

Así se va desenvolviendo una historia que refleja la realidad de las adolescentes en México. Eso si no es una película feliz, pero aun así es muy recomendable verla, para saborear una dosis de buen cine en Español que tanto hace falta.

Disco del Mes: Tool - Lateralus

Oscuros, misteriosos, tenebrosos, virtuosos, genios, místicos y espirituales. Son algunos de los pocos adjetivos con los que se ha descrito a Tool. Nacidos de a principios de los noventa, cuando bandas como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, también estaban haciendo de las suyas y empezaron de pronto a vender millones de discos, a tener incontables seguidores y a obtener fama y fortuna, misma fama que termino llevando a muchos al suicidio, y acabo dividiendo a muchas otras bandas. Fue en esto en lo que Tool hizo diferente, manteniéndose en las sombras y dejando que la musica hablara por ellos. la banda ganó una gran reputación artistica, su musica era arte, no un producto. Sus vídeos rotaban constantemente en la programación de MTV, pero los miembros de la banda no aparecían en ninguno de ellos. Y así poco a poco un sub-mundo se fue creando alrededor de Tool. Continuamente exitosos, pero jamas vendiendo su integridad artistica, creando arte para las masas y que les ha permitido ser la única banda de esa era que aun se mantiene unida.

Y es así. Siempre manteniendo su sentido del arte que Tool presenta "Lateralus" su tercer larga duración y que tardo 5 años para salir a la luz gracias batallas legales que tenia la banda con su antigua disquera. Después del éxito de "Ænima" tanto el público como la critica esperaban con ansia el nuevo esfuerzo de Tool. "¿lograran superar a Ænima?" era la pregunta que todos se hacían. Así fue como en el 2001 "Lateralus" salio a la venta y la respuesta a la pregunta fue un contundente "SI". Maynard James Keenan (Voz), Danny Carey (Batería), Adam Jones (Guitarra) y el recién llegado Justin Chancellor (Bajo), habían logrado lo imposible y presentaron un disco impecable, casi perfecto y que demostró porque se les considera como una de las mejores bandas del mundo.

Lateralus esta lleno de composiciones principales largas y entre estas otras más cortas que sirven para conectar los temas principales. "The Grudge" es el tema con el que se abre el disco, y representa muy bien lo que es Tool, Danny parece un pulpo manteniendo ritmos casi imposibles con su batería, el bajo de Justin grueso y presente en cada momento, La guitarra de Adam resuena en contundencia y distorsión y Maynard ofrece una interpretación maravillosa que varia entre lo lúgubre y misterioso, a lo macabro y violento. El clímax de la canción se alcanza al final donde Maynard hace un grito de exactamente 30 segundos de duración, totalmente inhumano.

A esto le sigue "Eon Blue Apocalypse" uno de los temas conectores nada que decir aca. Después de "Eon Blue..." llega "The Patient" un tema más plano y convencional que "The Grudge" pero que aun así libera un sentimiento increíble y sus 7 minutos de duración se hacen cortos. Sigue "Mantra" que es precisamente eso un mantra que nos dirige a uno de los mejores temas del álbum "Schism" las melodías de Guitarra y bajo se fusionan y junto a la increíble batería de Danny y la voz de Maynard se forma un tema pegajoso, inolvidable y fácil de digerir. Razón por la cual era una elección más que obvia para ser el primer sencillo promocional del álbum.






A continuación, llega uno de los puntos altos del álbum. "Parabol" y "Parabola" son 2 temas que forman uno solo y sin dudas es una de las mejores canciones jamas escritas por Tool comenzando de manera gentil hasta alcanzar un clímax impresionante y un final estremecedor y a la vez sutil, impresiona de principio a fin. Sigue "Ticks & Leeches" y con ella violencia extrema. La canción es totalmente agresiva en todos sus aspectos. Los cálculos geométricos de Danny para crear sus ritmos se hacen totalmente presentes, mas la voz de Maynard que es llevada al extremo. conforman un tema que de poder presenciar en vivo es una rareza.

El tema que sigue es el que le da el nombre al álbum "Lateralus" 9 minutos y 24 segundos de perfección. Majestuosa, contundente y misteriosa. la canción en si esconde muchos secretos ocultos tanto en sus letras como en su estructura musical, secuencias numéricas y citas místicas por todos sitios, muy profunda para analizarla con detalle. "Disposition" es un merecido descanso después de tantos temas principales juntos. Es simplemente un ritmo tribal con alguna melodía de guitarra encima y la frase "Watch the Weather change" siendo repetida por Maynard hasta el final del track.

para terminar el disco Tool coloca una situé de 23 minutos, que originalmente estaba planteada para escucharse si interrupciones pero que al final fue divida en 3 temas "Reflection" la única parte que posee letra y conjuga nuevamente lo que es Tool en si gran ejecución con una pizca de misterio. Después de esto Maynard descansa y deja a los demas miembros actuar con la instrumental "Triad" y el final "Faaid de Oiad" que es un combinación de sonidos electronicos con frases habladas y que hacen que el disco termine de manera extraña.

Lateralus al igual que todos los trabajos que la banda ha realizado, es mas una pieza de arte que un simple disco de musica, lo auditivo se junta con lo visual (el arte del álbum es excelente) para brindar una experiencia única. 5 años valieron la pena para poder escuchar esta maravilla de disco. Que recomiendo a cualquiera que quiera adentrarse al territorio de lo Oculto.

Cita del Mes

"See, I think drugs have done some good things for us, I really do, and if you don't believe drugs have done good things for us, do me a favor. Go home tonight and take all your albums, all your tapes, and all your CDs and burn 'em. Cause you know what? The musicians who made all that great music that's enhanced your lives throughout the years? Rrrrreal fuckin' high on drugs." - Bill Hicks

Disco del Mes: The Mars Volta - Frances The Mute

Desde las cenizas de aquella magnífica banda, At the Drive-in, que por cosas del destino termino en disolución y se dividió en dos bandas; Sparta y The Mars Volta. Omar Rodríguez-Lopez (Guitarras) y Cedric Bixler-Zavala (Vocales) decidieron dejar el Punk simple de tres acordes para adentrarse en uno de los géneros más complejos e incomprendidos, el Rock Progresivo, y para suerte de los amantes de este género lo lograron, y han entregado ya tres maravillosos discos. entre los que se encuentra "Frances the Mute" segundo disco de la banda y conceptual al igual que su debut "De-loused at the Comatorium" y que con tan solo cinco composiciones, alcanzan la marca de los 77 minutos.

Para este segundo disco Omar toma el puesto de Productor, puesto que había ocupado el legendario Rick Rubin en "De-loused at the Comatorium" y es así que sin un productor externo que la banda puede caer en la indulgencia y hacer todo lo que se les plazca dentro del estudio. Omar y Cedric se rodean nuevamente de una Cantidad de Musicos muy talentosos que agregan su estilo dentro de la gran mezcla que representa este disco la formación para este disco incluye a: Jon Philip Theodore (Batería), Ikey Owens (teclados), Juan Alderete(ex-Racer X) (Bajo), Marcellus Rodriguez-Lopez (Percusión), Flea (Red Hot Chili Peppers) (Trompeta), John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) (Guitarras), Adrián Terrazas-González (flauta, Saxofón, Percusión). con semejante alineación de musicos no se puede esperar menos que calidad.

El Álbum inicia con "Cygnus....Vismund Cygnus" cuyo titulo hace referencia clara a Rush banda que sin duda tiene mucha influencia dentro de The Mars Volta, "Cygnus....Vismund Cygnus" es el perfecto inicio para el álbum, rápido, incendiario, potente. Es todo lo que habíamos escuchado en "De-loused at the Comatorium" pero llevado a un nuevo nivel, para ser un tema de 13 minutos de duración, la experiencia se hace corta, simplemente es una entrada para demostrar de que están hechos estos sujetos, largos interludios musicales llenan la canción, regresándonos a la época de la Psicodelia y el Acid Rock.

"The Widow" es el segundo track del álbum y el mas corto y convencional por lo que era la mejor alternativa para lanzar con single de promoción del disco. "The Widow" es una canción pegajosa que recuerda mucho a Led Zeppelin y bandas de hard Rock de los 70, incluso el solo de guitarra hace pensar inmediatamente en alguna de estas bandas, "The Widow" es tan normal y corta que parece estar fuera de lugar dentro del disco. pero aun así es placentera y favorita en los conciertos sin duda.

A partir de aquí solo largas composiciones nos esperan "L'Via L'Viaquez" es una canción pegajosa con mucha influencia de Jazz y ritmos latinos. perfecta hasta para ponerse a bailar, uno de los puntos altos del disco. "Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore" nos ofrecen un largo intro de sonido y no es hasta los cuatro minutos cuando Cedric comienza a Cantar 13 minutos dura la canción. misteriosa y hasta cierto punto tétrica. y para cerrar el álbum la banda nos ofrece "Cassandra Gemini" una épica de 30 minutos parece mas un Jamming que una canción como tal. una explosión de psicodelia, jazz, ritmos latinos. aquí la banda pone en juego todos sus trucos e influencias, desde King Crimson, hasta Emerson, Lake & Palmer, pasando por Pink Floyd obviamente. pesada para alguna pero majestuosa para otros.

The Mars Volta es una banda diferente de cualquier otra en el Mainstream en estos momentos, y con Frances the Mute ofrecen calidad más que cantidad. por supuesto no sera del gusto de todos. pero si se es fanático de la buena musica vale la pena echarle un vistazo a este discazo.

Cloverfield - nuevo proyecto de J.J. Abrams creador de Lost

Trailer de este nuevo proyecto de Abrams se ve interesante, muy interesante

Poema del mes

Gracias a Alejandra Barrios, les presento este poema de Rainer Maria Rilke. ^_^

Apágame los ojos: puedo verte;

ciérrame los oidos: puedo oírte,
y sin pies puedo andar hacia ti,
y aun sin boca puedo conjurarte.
Arráncame los brazos y te agarro
con este corazón, como con una mano,
detén mi corazón y latirá mi cerebro,
y si incendias mi cerebro
te llevaré sobre mi sangre.

Cita del Mes

"Once in his life, every man is entitled to fall madly in love with a gorgeous redhead" - Lucille Ball

Chill The Fuck Out

Ben & Jerry's introduces a new flavor, designed to help you relax. Those guys are always thinking in something new.


Shot at 2007-07-06

Disco del Mes: Dream Theater - Systematic Chaos

El pasado 5 de junio fue lanzado uno de los discos más esperados del año. Systematic Chaos, es el noveno disco de una de las Bandas con más seguidores en el mundo, Dream Theater. un grupo de virtuosos que juntos forman literalmente el "Sueño" de todo musico, siendo reconocidos dentro de los mejores del mundo en cada uno de sus instrumentos: Mike Portnoy (Batería), John Petrucci (Guitarra), John Myung (Bajo), Jordan Rudess (Teclados, Contínuum, Lap Steel Guitar, Infernal Machines, Etc.) y James LaBrie (Voz). Dan nuevamente lo mejor de si en esta nueva placa que se suma a una extensa discografía que ya lleva 21 años creándose.

Dream Theater siempre se ha destacado de entre otras bandas por realizar una obra de calidad tras otra, algo en lo que muchas bandas han fallado. y es que esta entrega de obras maestras se ha convertido en algo casi dogmático y Systematic Chaos no es la excepción de la regla. Systematic Chaos marca en las propias palabras de la banda "una nueva era" y con solo escuchar el comienzo del disco es algo que queda claro. durante los pasados 4 discos Dream Theater a comenzado el siguiente disco exactamente con la ultima nota del anterior, Systematic Chaos comienza de manera diferente de como termino Octavarium (octavo disco de la banda) y ya con esta premisa comenzamos el viaje que este disco representa.

El álbum comienza de golpe con "In the Presence of Enemies Pt. 1" que a su vez esta divida en 2 partes "Prelude" y "Resurrection". "Prelude" es un comienzo increíble y totalmente instrumental en la que cada uno de los miembros se permiten todos lo excesos imaginables, redobles por aquí, semicorcheas por allá, puede que parezca un caos, pero todo está perfectamente controlado. ¿Y James LaBrie?, bueno James no realiza su aparición sino hasta pasada la marca de los 5 minutos y al hacerlo la canción se relaja y toma un ritmo más pausado y así hasta desvanecerse con el sonido de una briza a los 9 minutos. el cual sirve transición para conectarla con la segunda parte del tema, Track 8 del disco.

Después de tremendo inicio, llega "Forsaken" que no baja la energía del disco, que sigue manteniéndose como un disco fuerte y pesado. "Forsaken" es la canción mas corta y pegajosa del álbum, lo que la hace la opción más probable para convertirse en el segundo Single del disco. "Forsaken" comienza con una melodía en piano bastante pegajosa, para después convertirse en un canción pesada, mas no excesiva. LaBrie demuestra que su voz esta en excelente forma. "Forsaken" es un canción sencilla y divertida nada del otro mundo, pero cumple su cometido y es disfrutable.

Llegamos así a "Constant Motion" primer Sencillo del disco y la segunda canción más pesada del álbum, "Constant Motion" es precisamente eso la canción comienza y no baja el ritmo hasta el final. con unos versos y coros que recuerdan a "Blackened" incluso la voz de LaBrie suena a la de James Hetfield influencia de Metallica se hace más que presente en este tema. después de verso, coro, verso, coro la banda nos brinda un Break genial en la que las influencias progresivas de la banda se hacen presente. para terminar con un solo demoledor por Petrucci y Rudess quienes siguen impresionando. la canción termina justo como empieza, con fuerza. Bastante recomendable para atraer nuevos seguidores hacia la banda.

Muahahaha (Risa Maligna) el cuarto Track del disco ha llegado. "The Dark Eternal Night" es una de las canciones más pesadas dentro del arsenal. siguiendo en la linea de "Constant Motion", "The Dark Eternal Night" logra llegar a un nuevo nivel y aquí no es Metallica sino Meshuggah la banda que viene a la cabeza en otras palabras, Cabilla Total. aunque al principio puede sonar repetitiva con más escuchadas se ha convertido en una de mis preferidas. justo en el medio de la canción la banda realiza un Jam maravilloso que recuerda a "Dance of Eternity" y en donde el pasivo John Myung se luce por todo lo alto, para terminar con uno de los Riffs más pegajosos que la banda haya creado y sobre este un solo improvisado en el Contínuum por parte de Jordan Rudess, Simplemente genial.

Ya estamos a la mitad del disco, y así nos llega "Repentance" como en todos los discos de Dream Theater hay de todo un poco, la banda baja el ritmo y entrega esta balada oscura que además es la quinta entrega de la Saga AA (Alcoholicos Anónimos) creada por Mike Portnoy (Batería) y que según la banda formara una canción completa cuando la Saga este completada, y es por esa razón que "Repentance" es una canción suave y relajada, para que cuando llegue el momento de interpretar toda la Saga completa la banda pueda tener un descanso. Al formar parte de la Saga AA podemos encontrar dentro de la canción varios Riffs ya conocidos. La canción da inicio con la frase "Hello, mirror / So glad to see you my friend / It's been a while" que también ha sido usa en las otras canciones de la Saga. Además de eso también se incluyen colaboraciones de varios artistas que cuentan algunas anécdotas sobre el arrepentimiento que han sentido en algún momento de la vida, la lista incluye a: Corey Taylor, Steve Vai, David Ellefson, Joe Satriani,
Mikael Åkerfeldt, Steve Wilson, Neal Morse y Daniel Gildenlöw.

Asi después de la Calma de "Repentance" llegamos a "Prophets of War" cuya letra fue escrita en su totalidad por James LaBrie. "Prophets of War" empieza a la Muse y a partir de ahí una canción bastante basica y pegajosa sin duda. que trata sobre la guerra en el Golfo Pérsico y las dificultades que ahí se viven. y aunque es la única canción del disco que no posee un solo de guitarra no la hace menos virtuosa. Pero no hay mucho que decir, tal vez sea la parte más floja de todo el disco.

Aja "The Ministry of Lost Souls" la segunda Épica del disco y una de las canciones más hermosas que Dream Theater haya creado. La Voz de LaBrie es perfecta, cálida, con fuerza y con mucho sentimiento, es en esta canción donde LaBrie puede lucirse y sí que lo hace, mientras el resto de la banda logra crear una atmosfera maravillosa que incluye un Trabajo de Guitarra y teclados inmenso. Aunque la canción dura casi 15 minutos, estos pasan rápidamente y la canción es perfecta y solo queda esperar a verla en vivo para escucharla en toda su Gloria.

Y así después de la Hermosa "The Ministry of Lost Souls" llega el final del disco y que final. "In the Presence of Enemies Pt. 2 - The Heretic and the Dark Master", divida a su en: III. Heretic, IV. The Slaughter of the Damned, V. The Reckoning (instrumental) y VI. Salvation. La segunda parte de esta Épica canción, es el final más que perfecto para este disco, es aquí donde se puede escuchar a Dream Theater en toda su esencia. poderosa, virtuosa, indulgente son los adjetivos perfectos para describirla. con la presencia tenebrosa del "Dark Master" la canción desata la batalla entre el bien y el mal que hay dentro de nosotros mismos. convirtiéndose en la segunda canción más larga en la historia de Dream Theater (25:38) "In the Presence of Enemies" demuestra que talento es lo que le sobra a esta banda, cerrando así con broche de oro un excelente disco que ya esta dentro de mi lista de los mejores del año.

En Resumen Systematic Chaos es un disco compacto y bastante poderoso que deja atras a tendencia de Álbumes conceptuales que la banda venia haciendo y que se concentra en las canciónes de manera individual. y es que aunque no llegue a ser el mejor disco de su discografía ya de por si es un disco grande. que debería servir de ejemplo a otras bandas, y es que aunque siempre en evolución Dream Theater ha mantenido un sonido único. que hace que millones de seguidores alrededor del mundo se regocijen con su musica y con este disco la tradición no se perderá.

God

Shot at 2007-06-28

Hahaha. that God. He is such a funny guy. Always Joking with his creations.

Che é la traduzione?

La traduzione è un ramo arcane di kung-fu che cerca di prendere l'opinione della gente, le stacca assolutamente dal contesto, cambi tutte le parole intorno ed allora facciale avere lo stesso significato. Tuttavia, non è inteso per avere lo stesso significato alla stessa gente di prima, ma piuttosto ad un insieme della gente completamente differente. La traduzione egualmente è conosciuta come 转换, 轉換, Vertaling, Translation, Traduction, Übersetzung, Tõlge, Μετάφραση, 変換, 번역, Tradução, перевод, превод e Traducción.

Shot at 2007-06-28