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Mis 5 Discos Favoritos del 2008

1. Uroboros - Dir en grey

Dir en grey - Uroboros

2. All Hope is Gone - Slipknot

Slipknot - All Hope Is Gone

3. Donkey - CSS

Cansei de Ser Sexy - Donkey

4. Kala - M.I.A.

M.I.A. - Kala

5. Traced in Air - Cynic

Cynic - Traced in Air

Graveyard girl

M83 ha sido desde que la descubri, una de mis bandas favoritas, y hace poco sacaron el video de "Graveyard girl" segundo sencillo de su quinto disco "Saturdays = Youth" aunque me imaginaba de otra manera el video de esta cancion (algo de animacion llegaba a mi mente) he quedado fascinado con el video y no puedo dejar de verlo.

Supongo que me enamore de la chica del cementerio =)



Lyrics

Death is her boyfriend
She spits on summers and smiles to the night
She collects crowns made of black roses
But her heart is made of bubble gum

Graveyard girl

Dark rags and red stars
She's the dirty witch of her high school
She worships Satan like a father
But dreams of a sister like Molly Ringwald

"I'm gonna jump the walls and run
I wonder if they'll miss me?
I won't miss them.
The cemetery is my home
I want to be a part of it,
Invisible even to the night.
Then I'll read poetry to the stones
Maybe one day I could be one of them...
Wise and silent.
Waiting for someone to love me.
Waiting for someone to kiss me.
I'm fifteen years old
And I feel it's already too late to live.
Don't you?"

I can't help my love
For Graveyard Girl.

Mis 5 Discos Favoritos del 2007 (sin orden en especifico)

1. The Marrow of a Bone - Dir en grey

Dir en grey - The Marrow of a Bone

2. Colors - Between the Buried and Me

Between the Buried and Me - Colors

3. Fear of a Blank Planet - Porcupine Tree

Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet

4. Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold

5. Good Apollo I'm Burning Star IV: Volume Two: No World for Tomorrow - Coheed & Cambria

Coheed and Cambria - Good Apollo I'm Burning Star IV: Volume Two: No World for Tomorrow




Disco del Mes: Tool - Lateralus

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Oscuros, misteriosos, tenebrosos, virtuosos, genios, místicos y espirituales. Son algunos de los pocos adjetivos con los que se ha descrito a Tool. Nacidos de a principios de los noventa, cuando bandas como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, también estaban haciendo de las suyas y empezaron de pronto a vender millones de discos, a tener incontables seguidores y a obtener fama y fortuna, misma fama que termino llevando a muchos al suicidio, y acabo dividiendo a muchas otras bandas. Fue en esto en lo que Tool hizo diferente, manteniéndose en las sombras y dejando que la musica hablara por ellos. la banda ganó una gran reputación artistica, su musica era arte, no un producto. Sus vídeos rotaban constantemente en la programación de MTV, pero los miembros de la banda no aparecían en ninguno de ellos. Y así poco a poco un sub-mundo se fue creando alrededor de Tool. Continuamente exitosos, pero jamas vendiendo su integridad artistica, creando arte para las masas y que les ha permitido ser la única banda de esa era que aun se mantiene unida.

Y es así. Siempre manteniendo su sentido del arte que Tool presenta "Lateralus" su tercer larga duración y que tardo 5 años para salir a la luz gracias batallas legales que tenia la banda con su antigua disquera. Después del éxito de "Ænima" tanto el público como la critica esperaban con ansia el nuevo esfuerzo de Tool. "¿lograran superar a Ænima?" era la pregunta que todos se hacían. Así fue como en el 2001 "Lateralus" salio a la venta y la respuesta a la pregunta fue un contundente "SI". Maynard James Keenan (Voz), Danny Carey (Batería), Adam Jones (Guitarra) y el recién llegado Justin Chancellor (Bajo), habían logrado lo imposible y presentaron un disco impecable, casi perfecto y que demostró porque se les considera como una de las mejores bandas del mundo.

Lateralus esta lleno de composiciones principales largas y entre estas otras más cortas que sirven para conectar los temas principales. "The Grudge" es el tema con el que se abre el disco, y representa muy bien lo que es Tool, Danny parece un pulpo manteniendo ritmos casi imposibles con su batería, el bajo de Justin grueso y presente en cada momento, La guitarra de Adam resuena en contundencia y distorsión y Maynard ofrece una interpretación maravillosa que varia entre lo lúgubre y misterioso, a lo macabro y violento. El clímax de la canción se alcanza al final donde Maynard hace un grito de exactamente 30 segundos de duración, totalmente inhumano.

A esto le sigue "Eon Blue Apocalypse" uno de los temas conectores nada que decir aca. Después de "Eon Blue..." llega "The Patient" un tema más plano y convencional que "The Grudge" pero que aun así libera un sentimiento increíble y sus 7 minutos de duración se hacen cortos. Sigue "Mantra" que es precisamente eso un mantra que nos dirige a uno de los mejores temas del álbum "Schism" las melodías de Guitarra y bajo se fusionan y junto a la increíble batería de Danny y la voz de Maynard se forma un tema pegajoso, inolvidable y fácil de digerir. Razón por la cual era una elección más que obvia para ser el primer sencillo promocional del álbum.


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A continuación, llega uno de los puntos altos del álbum. "Parabol" y "Parabola" son 2 temas que forman uno solo y sin dudas es una de las mejores canciones jamas escritas por Tool comenzando de manera gentil hasta alcanzar un clímax impresionante y un final estremecedor y a la vez sutil, impresiona de principio a fin. Sigue "Ticks & Leeches" y con ella violencia extrema. La canción es totalmente agresiva en todos sus aspectos. Los cálculos geométricos de Danny para crear sus ritmos se hacen totalmente presentes, mas la voz de Maynard que es llevada al extremo. conforman un tema que de poder presenciar en vivo es una rareza.

El tema que sigue es el que le da el nombre al álbum "Lateralus" 9 minutos y 24 segundos de perfección. Majestuosa, contundente y misteriosa. la canción en si esconde muchos secretos ocultos tanto en sus letras como en su estructura musical, secuencias numéricas y citas místicas por todos sitios, muy profunda para analizarla con detalle. "Disposition" es un merecido descanso después de tantos temas principales juntos. Es simplemente un ritmo tribal con alguna melodía de guitarra encima y la frase "Watch the Weather change" siendo repetida por Maynard hasta el final del track.

para terminar el disco Tool coloca una situé de 23 minutos, que originalmente estaba planteada para escucharse si interrupciones pero que al final fue divida en 3 temas "Reflection" la única parte que posee letra y conjuga nuevamente lo que es Tool en si gran ejecución con una pizca de misterio. Después de esto Maynard descansa y deja a los demas miembros actuar con la instrumental "Triad" y el final "Faaid de Oiad" que es un combinación de sonidos electronicos con frases habladas y que hacen que el disco termine de manera extraña.

Lateralus al igual que todos los trabajos que la banda ha realizado, es mas una pieza de arte que un simple disco de musica, lo auditivo se junta con lo visual (el arte del álbum es excelente) para brindar una experiencia única. 5 años valieron la pena para poder escuchar esta maravilla de disco. Que recomiendo a cualquiera que quiera adentrarse al territorio de lo Oculto.

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Disco del Mes: The Mars Volta - Frances The Mute

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Desde las cenizas de aquella magnífica banda, At the Drive-in, que por cosas del destino termino en disolución y se dividió en dos bandas; Sparta y The Mars Volta. Omar Rodríguez-Lopez (Guitarras) y Cedric Bixler-Zavala (Vocales) decidieron dejar el Punk simple de tres acordes para adentrarse en uno de los géneros más complejos e incomprendidos, el Rock Progresivo, y para suerte de los amantes de este género lo lograron, y han entregado ya tres maravillosos discos. entre los que se encuentra "Frances the Mute" segundo disco de la banda y conceptual al igual que su debut "De-loused at the Comatorium" y que con tan solo cinco composiciones, alcanzan la marca de los 77 minutos.

Para este segundo disco Omar toma el puesto de Productor, puesto que había ocupado el legendario Rick Rubin en "De-loused at the Comatorium" y es así que sin un productor externo que la banda puede caer en la indulgencia y hacer todo lo que se les plazca dentro del estudio. Omar y Cedric se rodean nuevamente de una Cantidad de Musicos muy talentosos que agregan su estilo dentro de la gran mezcla que representa este disco la formación para este disco incluye a: Jon Philip Theodore (Batería), Ikey Owens (teclados), Juan Alderete(ex-Racer X) (Bajo), Marcellus Rodriguez-Lopez (Percusión), Flea (Red Hot Chili Peppers) (Trompeta), John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) (Guitarras), Adrián Terrazas-González (flauta, Saxofón, Percusión). con semejante alineación de musicos no se puede esperar menos que calidad.

El Álbum inicia con "Cygnus....Vismund Cygnus" cuyo titulo hace referencia clara a Rush banda que sin duda tiene mucha influencia dentro de The Mars Volta, "Cygnus....Vismund Cygnus" es el perfecto inicio para el álbum, rápido, incendiario, potente. Es todo lo que habíamos escuchado en "De-loused at the Comatorium" pero llevado a un nuevo nivel, para ser un tema de 13 minutos de duración, la experiencia se hace corta, simplemente es una entrada para demostrar de que están hechos estos sujetos, largos interludios musicales llenan la canción, regresándonos a la época de la Psicodelia y el Acid Rock.


"The Widow" es el segundo track del álbum y el mas corto y convencional por lo que era la mejor alternativa para lanzar con single de promoción del disco. "The Widow" es una canción pegajosa que recuerda mucho a Led Zeppelin y bandas de hard Rock de los 70, incluso el solo de guitarra hace pensar inmediatamente en alguna de estas bandas, "The Widow" es tan normal y corta que parece estar fuera de lugar dentro del disco. pero aun así es placentera y favorita en los conciertos sin duda.

A partir de aquí solo largas composiciones nos esperan "L'Via L'Viaquez" es una canción pegajosa con mucha influencia de Jazz y ritmos latinos. perfecta hasta para ponerse a bailar, uno de los puntos altos del disco. "Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore" nos ofrecen un largo intro de sonido y no es hasta los cuatro minutos cuando Cedric comienza a Cantar 13 minutos dura la canción. misteriosa y hasta cierto punto tétrica. y para cerrar el álbum la banda nos ofrece "Cassandra Gemini" una épica de 30 minutos parece mas un Jamming que una canción como tal. una explosión de psicodelia, jazz, ritmos latinos. aquí la banda pone en juego todos sus trucos e influencias, desde King Crimson, hasta Emerson, Lake & Palmer, pasando por Pink Floyd obviamente. pesada para alguna pero majestuosa para otros.

The Mars Volta es una banda diferente de cualquier otra en el Mainstream en estos momentos, y con Frances the Mute ofrecen calidad más que cantidad. por supuesto no sera del gusto de todos. pero si se es fanático de la buena musica vale la pena echarle un vistazo a este discazo.

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Disco del Mes: Dream Theater - Systematic Chaos

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El pasado 5 de junio fue lanzado uno de los discos más esperados del año. Systematic Chaos, es el noveno disco de una de las Bandas con más seguidores en el mundo, Dream Theater. un grupo de virtuosos que juntos forman literalmente el "Sueño" de todo musico, siendo reconocidos dentro de los mejores del mundo en cada uno de sus instrumentos: Mike Portnoy (Batería), John Petrucci (Guitarra), John Myung (Bajo), Jordan Rudess (Teclados, Contínuum, Lap Steel Guitar, Infernal Machines, Etc.) y James LaBrie (Voz). Dan nuevamente lo mejor de si en esta nueva placa que se suma a una extensa discografía que ya lleva 21 años creándose.

Dream Theater siempre se ha destacado de entre otras bandas por realizar una obra de calidad tras otra, algo en lo que muchas bandas han fallado. y es que esta entrega de obras maestras se ha convertido en algo casi dogmático y Systematic Chaos no es la excepción de la regla. Systematic Chaos marca en las propias palabras de la banda "una nueva era" y con solo escuchar el comienzo del disco es algo que queda claro. durante los pasados 4 discos Dream Theater a comenzado el siguiente disco exactamente con la ultima nota del anterior, Systematic Chaos comienza de manera diferente de como termino Octavarium (octavo disco de la banda) y ya con esta premisa comenzamos el viaje que este disco representa.

El álbum comienza de golpe con "In the Presence of Enemies Pt. 1" que a su vez esta divida en 2 partes "Prelude" y "Resurrection". "Prelude" es un comienzo increíble y totalmente instrumental en la que cada uno de los miembros se permiten todos lo excesos imaginables, redobles por aquí, semicorcheas por allá, puede que parezca un caos, pero todo está perfectamente controlado. ¿Y James LaBrie?, bueno James no realiza su aparición sino hasta pasada la marca de los 5 minutos y al hacerlo la canción se relaja y toma un ritmo más pausado y así hasta desvanecerse con el sonido de una briza a los 9 minutos. el cual sirve transición para conectarla con la segunda parte del tema, Track 8 del disco.

Después de tremendo inicio, llega "Forsaken" que no baja la energía del disco, que sigue manteniéndose como un disco fuerte y pesado. "Forsaken" es la canción mas corta y pegajosa del álbum, lo que la hace la opción más probable para convertirse en el segundo Single del disco. "Forsaken" comienza con una melodía en piano bastante pegajosa, para después convertirse en un canción pesada, mas no excesiva. LaBrie demuestra que su voz esta en excelente forma. "Forsaken" es un canción sencilla y divertida nada del otro mundo, pero cumple su cometido y es disfrutable.

Llegamos así a "Constant Motion" primer Sencillo del disco y la segunda canción más pesada del álbum, "Constant Motion" es precisamente eso la canción comienza y no baja el ritmo hasta el final. con unos versos y coros que recuerdan a "Blackened" incluso la voz de LaBrie suena a la de James Hetfield influencia de Metallica se hace más que presente en este tema. después de verso, coro, verso, coro la banda nos brinda un Break genial en la que las influencias progresivas de la banda se hacen presente. para terminar con un solo demoledor por Petrucci y Rudess quienes siguen impresionando. la canción termina justo como empieza, con fuerza. Bastante recomendable para atraer nuevos seguidores hacia la banda.

Muahahaha (Risa Maligna) el cuarto Track del disco ha llegado. "The Dark Eternal Night" es una de las canciones más pesadas dentro del arsenal. siguiendo en la linea de "Constant Motion", "The Dark Eternal Night" logra llegar a un nuevo nivel y aquí no es Metallica sino Meshuggah la banda que viene a la cabeza en otras palabras, Cabilla Total. aunque al principio puede sonar repetitiva con más escuchadas se ha convertido en una de mis preferidas. justo en el medio de la canción la banda realiza un Jam maravilloso que recuerda a "Dance of Eternity" y en donde el pasivo John Myung se luce por todo lo alto, para terminar con uno de los Riffs más pegajosos que la banda haya creado y sobre este un solo improvisado en el Contínuum por parte de Jordan Rudess, Simplemente genial.

Ya estamos a la mitad del disco, y así nos llega "Repentance" como en todos los discos de Dream Theater hay de todo un poco, la banda baja el ritmo y entrega esta balada oscura que además es la quinta entrega de la Saga AA (Alcoholicos Anónimos) creada por Mike Portnoy (Batería) y que según la banda formara una canción completa cuando la Saga este completada, y es por esa razón que "Repentance" es una canción suave y relajada, para que cuando llegue el momento de interpretar toda la Saga completa la banda pueda tener un descanso. Al formar parte de la Saga AA podemos encontrar dentro de la canción varios Riffs ya conocidos. La canción da inicio con la frase "Hello, mirror / So glad to see you my friend / It's been a while" que también ha sido usa en las otras canciones de la Saga. Además de eso también se incluyen colaboraciones de varios artistas que cuentan algunas anécdotas sobre el arrepentimiento que han sentido en algún momento de la vida, la lista incluye a: Corey Taylor, Steve Vai, David Ellefson, Joe Satriani,
Mikael Åkerfeldt, Steve Wilson, Neal Morse y Daniel Gildenlöw.

Asi después de la Calma de "Repentance" llegamos a "Prophets of War" cuya letra fue escrita en su totalidad por James LaBrie. "Prophets of War" empieza a la Muse y a partir de ahí una canción bastante basica y pegajosa sin duda. que trata sobre la guerra en el Golfo Pérsico y las dificultades que ahí se viven. y aunque es la única canción del disco que no posee un solo de guitarra no la hace menos virtuosa. Pero no hay mucho que decir, tal vez sea la parte más floja de todo el disco.

Aja "The Ministry of Lost Souls" la segunda Épica del disco y una de las canciones más hermosas que Dream Theater haya creado. La Voz de LaBrie es perfecta, cálida, con fuerza y con mucho sentimiento, es en esta canción donde LaBrie puede lucirse y sí que lo hace, mientras el resto de la banda logra crear una atmosfera maravillosa que incluye un Trabajo de Guitarra y teclados inmenso. Aunque la canción dura casi 15 minutos, estos pasan rápidamente y la canción es perfecta y solo queda esperar a verla en vivo para escucharla en toda su Gloria.

Y así después de la Hermosa "The Ministry of Lost Souls" llega el final del disco y que final. "In the Presence of Enemies Pt. 2 - The Heretic and the Dark Master", divida a su en: III. Heretic, IV. The Slaughter of the Damned, V. The Reckoning (instrumental) y VI. Salvation. La segunda parte de esta Épica canción, es el final más que perfecto para este disco, es aquí donde se puede escuchar a Dream Theater en toda su esencia. poderosa, virtuosa, indulgente son los adjetivos perfectos para describirla. con la presencia tenebrosa del "Dark Master" la canción desata la batalla entre el bien y el mal que hay dentro de nosotros mismos. convirtiéndose en la segunda canción más larga en la historia de Dream Theater (25:38) "In the Presence of Enemies" demuestra que talento es lo que le sobra a esta banda, cerrando así con broche de oro un excelente disco que ya esta dentro de mi lista de los mejores del año.

En Resumen Systematic Chaos es un disco compacto y bastante poderoso que deja atras a tendencia de Álbumes conceptuales que la banda venia haciendo y que se concentra en las canciónes de manera individual. y es que aunque no llegue a ser el mejor disco de su discografía ya de por si es un disco grande. que debería servir de ejemplo a otras bandas, y es que aunque siempre en evolución Dream Theater ha mantenido un sonido único. que hace que millones de seguidores alrededor del mundo se regocijen con su musica y con este disco la tradición no se perderá.